Международная конфедерация коллекционеров, антикваров и арт-дилеров совместно с Тверской областной картинной галереей при поддержке Правительства Тверской области и Министерства культуры Тверской области представляет в рамках программы «Большое искусство — Большой России» новый просветительский проект «”Средь шумного бала, случайно…”. Предметы светской жизни русского дворянства из частных коллекций».
Название выставки «Средь шумного бала, случайно…» — это строки из романса Петра Ильича Чайковского на стихи Алексея Константиновича Толстого, одного из самых известных русских музыкальных произведений XIX столетия. В экспозиции представлены предметы быта давно ушедшей эпохи, которые воспринимаются в настоящее время очаровательно непрактичными. Выставка демонстрирует самую красочную сферу русской дворянской жизни – культуру бытования бальных мероприятий XVIII – начала XX века.
Балы в России являлись важнейшей частью ее культурной жизни с петровских времен до 1917 года, когда Российская империя прекратила свое существование. В Россию моду на балы как на собрание мужчин и женщин с танцами ввел Петр I, указом от 26 ноября 1718 года царь установил правила поведения на ассамблеях: «В котором дому имеет ассамблея быть, то надлежит письмом или иным знаком объявить людям, куда всякому вольно прийти, как мужскому полу, так и женскому»; «Хозяин не повинен гостей ни встречать, ни провожать, ни потчевать»; «Во время бытия в ассамблее вольно сидеть, ходить, играть, и в том никто другому прешкодить или унимать; также церемонии делать вставанием, провожанием и прочим отнюдь да не дерзает под штрафом, но только при приезде и отъезде почтить поклоном должно».
Главным распорядителем ассамблей был граф Павел Ягужинский, прозванный «Царем всех балов». Также он составлял списки отсутствующих придворных, за это царь мог примерно наказать. На ассамблеях могли присутствовать все придворные, купцы, приказные, мастеровые, запрещалось входить в зал только лакеям. Вначале присутствующие на балах танцевали очень неохотно, фактически по принуждению, но Петр I, очень активно пропагандировавший танцы и нововведения, часто своим примером увлекал участников бала за собой. По традиции балы проходили в основном зимой, когда помещики съезжались из имений в города. Обычно они были приурочены к каким-то праздникам, например, к Рождеству или широко известным коронационным событиям. Петровские ассамблеи часто завершались пышными фейерверками, которые запускали над гладью воды, что придавало им особую красоту.
Сюртук голубого цвета, декорирован яркой золотой цветочной вышивкой Франция, около 1770-1780 гг. Шелк, пуговицы –серебро
Галерея «Меандр-Антик»
После смерти Петра I ассамблеи были окончательно заменены балами, программа проведения которых была значительно изменена, основной составляющей бала стала именно танцевальная часть. Так как бальный вечер являлся местом встречи, то у него было еще несколько предназначений: во-первых, бал был одной из немногих возможностей для общения с противоположным полом, во-вторых, бальную неформальную обстановку использовали для обсуждения и решения важных деловых вопросов.
В периоды правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины Великой появились знаменитые балы-маскарады, а впоследствии — костюмированные балы. Не редко такие мероприятия были тематическими, тема заранее объявлялась хозяином, а гости старались придумать и подготовить себе костюмы. При Екатерине Великой купечество все еще могло участвовать в балах, и, хотя для них организовывали отдельную комнату, танцевать они могли везде. Если во времена Императора Петра, безусловно, были некоторые правила для бального костюма, то жесткий бальный дресс-код был установлен в начале XIX века: кавалеры должны были прибывать на мероприятие во фраке или костюме, жилете, белой рубашке, галстуке, бальных ботинках и белых перчатках, причём перчатки являлись одним из главных аксессуаров бального этикета, их отсутствие могло служить поводом для отказа дамы пойти танцевать.
Военные являлись на балы в своих парадных мундирах. Вообще мужская бальная мода была довольно традиционна и изменялась мало, зато дамы демонстрировали все модные тенденции. Платье шилось для определённого бала и надевалось всего один раз. Костюмы незамужних девушек чаще всего были в нежных пастельных тонах, замужние же дамы имели больший выбор цветовой палитры, кроме тех случаев, когда цвет мог быть определен хозяином мероприятия. У дамы должны были быть открыты шея и плечи, конечно же, обязательно присутствовали украшения – серьги, колье, диадемы, а вот кольца надевать на перчатки крайне не рекомендовалось. Бальные перчатки для дамы были обязательны, в большинстве случаев они подбирались в цвет платья, но могли быть и лайковые бежевого цвета.
Образ светской дамы завершался веером, который был, несомненно, «королем бала» и служил не только для создания прохлады, но и для дистанционного общения. Существовал специальный «язык веера». На этом языке говорили дамы — обладательницы вееров, но понимать его обязаны были и мужчины, к которым они обращались. Веера подбирались к костюму по цвету, а иногда и по заявленной теме. Техника их изготовления тоже менялась, самый ранний вид веера — это жесткое опахало, которое было известно еще в Древнем Египте и Китае. Впоследствии этот аксессуар усовершенствовался, становился складным, а соответственно — более удобным. Оставалось неизменным только то, что изготавливали его как драгоценность, как произведение искусства. Но с развитием промышленности к концу XIX и началу XX веков процесс создания значительно упростили, появляются печатные экраны, в особенности для рекламных экземпляров, драгоценные материалы, такие как черепаховый панцирь, перламутр и слоновая кость, заменяют только что появившимся модным тогда бакелитом, первым синтетическим пластиком, обладающим свойством имитации почти любого материала. Таким образом, веер из дорогого предмета превращается в довольно обыденную вещь, которая становится доступна практически всем слоям населения, После 1930-1940-х годов мода на веера потихоньку затухает, и в наши дни мы можем видеть их в музеях или частных коллекциях, а также в театрализованных представлениях, создающих для нас неповторимую атмосферу того времени, когда веер был, несомненно, «королём бала».
Представленные на выставке 204 экспоната обладают не только художественной, но и исторической ценностью. Самые примечательные из них —50 уникальных вееров из коллекции галереи «Меандр-Антик» и раритетное бальное платье фрейлины из собрания антикварного салона «На Патриарших». Отличные образцы времени расцвета веерного искусства были созданы талантливыми художниками и виртуозными резчиками Франции, Англии, Голландии, Китая, России во второй половине XVIII – начале XX века. Бальный наряд был изготовлен и надевался на коронацию царя Николая II и царицы Александры Фёдоровны в 1896 году. Важным контекстом для создания атмосферы прошедших эпох служат живописные и графические жанровые композиции с изображением балов, портреты исторических персон в костюмах своего времени. Прикоснуться к волшебству бала позволяют предметы мелкой пластики и декоративно-прикладного ремесла: скульптура и гобелены, зеркала и флаконы, всевозможные шкатулки, табакерки, коробочки, мушечницы, сумочки, кошельки, несессеры, бальные блокноты и, конечно же, веера, веера, веера…
Адрес: г. Тверь, ул. Советская, д. 3 (Тверской императорский дворец). Трансфер из Москвы осуществляется самостоятельно.
Выставка для посещения будет открыта с 12 декабря и продлится до 8 февраля 2026 г.
Кураторы выставки:
Светлана Антонова – вице-президент и член Правления Международной конфедерацией коллекционеров, антикваров и арт-дилеров
Алексей Васютинский – член Правления Международной конфедерацией коллекционеров, антикваров и арт-дилеров
Экспонаты для выставки предоставлены из коллекций:
Антикварного салона «На Патриарших». Москва
Галереи «Меандр-Антик». Москва
___
Заглавное фото: Веер из страусиных перьев с программой бала и карандашом, 7 января 1908 г.
Экран: страусиные перья
Остов: резьба по перламутру, золочение, металл, шёлковая лента.
Размеры: 38х60см
Антикварный Салон «На Патриарших»
___
