В Театре на Таганке случился «Ой»

В Театре на Таганке впервые поставили кукольный спектакль для всей семьи. Знакомая с детства история о трёх поросятах, написанная Сергеем Михалковым, получила новое прочтение благодаря его внучкам — Ане и Наде Михалковым, выступившими создательницами и идейными вдохновительницами постановки. Их трепетное отношение к семейному наследию и любовь к детской литературе помогли превратить известную сказку в увлекательное и многослойное театральное приключение.

Автором и художником-постановщиком спектакля является Мария Трегубова – ученица Дмитрия Крымова, лауреат премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот» и других престижных театральных наград. Мария создала уникальную визуальную вселенную. Зрителей ждут огромные куклы, фантастические образы героев и яркие декорации — всё, чтобы погрузиться в мир, где возможны чудеса и смех, страх и храбрость, игра и глубокий смысл.

Режиссёр постановки— Кирилл Вытоптов, режиссер по работе с куклам – Максим Кустов, композитор – Настасья Хрущева, хореограф – Ксения Михеева.

«Три поросёнка. Ой» — это спектакль, в котором классика встречается с современностью, а театр становится пространством игры, размышлений и открытий — как для детей, так и для взрослых.

___

– Тебе кто-то из героев понравился больше? – спрашиваю свою племянницу, обсуждая спектакль.
– Собака!
– Там же не было собаки, – задумалась я, вспоминая, а вдруг что-то пропустила. – Может волк?
– Для меня он не волк. Он – собака, он же добрый, – такой ответ я получаю.

Знакомая всем история о трех поросятах в Театре на Таганке начинается с появления большой головы волка из-за боковых кулис. Мы так привыкли, что в сказках волки – отрицательные персонажи, что когда волк в начале спектакля обращается к зрителям и объясняет что он вовсе не злой, а его просто показывают главным злодеем, нам не верится. А знаете, что просит волк первым делом? Активированный уголь. «Ни у кого нет случайно?», «А в аптеку можете сбегать?». Все дело том, что волку не понравился готовящийся спектакль о «Трех поросятах» и он съел декорации, пластиковых поросят, а заодно доктора, Красную Шапочку и её бабушку. Они из других сказок, но тоже подошли для обеденных блюд. И теперь наступил тот самый «Ой» из названия: зрители собрались, дети ожидают сказку, а от сказки «остались рожки и ножки». Хотя нет, даже рожек и ножек не осталось. Семерых козлят Волк тоже съел. Остался только он сам – главный злодей Волк, который, оказывается, очень любит детей и предлагает им вместе создать новый спектакль. Вот, кстати, и музыканты остались, их не съели. Живая музыка зрителям уже обеспечена.

Дети с удовольствием включаются в предлагаемые обстоятельства. Декорации создаются из их рисунков, облака – из пупырчатой пленки и картона, поросята – из остатков реквизита, а на роль волка из сказки зовут маститого артиста (Александр Резалин). Хотя, забегая вперед, скажу, что все-таки концовка спектакля будет изменена, ведь режиссер иногда вносит свое видение. И наш Волк, как режиссер, тоже решил так поступить. Но что точно – не будет новаторства. А будет еще один повод подумать о важном и о том, что выбрать: жестокую справедливость или благородство души. Подумать о том, стоит ли прощать? И напоминание, что каждый может ошибаться, главное – признать ошибки.

Голосом волка в этой истории выступает известный многим взрослым актер Сергей Епишев. Да и не только взрослым: например, он снялся в роли лекаря в фильме «Горыныч», но он настолько перевоплотился в кино, что моя племянница узнает его не сразу. А потом вдруг выдает: «Я знаю голос Волка. Это сосед Тети Марты». У детей свои сериалы, так что они тоже знают Сергея Епишева. Сергей, озвучивая волка, меняет свой голос на хриплый, совсем не похожий на его природный, но идеально подходящий волку. Он же и помогает двигаться голове волка. В другом составе голос Волка принадлежит Василию Уриевскому.

Ставит Волк свой спектакль о поросятах согласно заветам Станиславского. «Найти свой голос – это очень важно, это как встреча с самим собой», – цитирует Станиславского Сергей Епишев. Или уже Волк?

Помимо Сергея, волком управляют и другие артисты. Ведь он такой большой, что одному не справиться, да и понадобилась персональная режиссура для работы с куклами в этом спектакле. Скорее всего, готовя спектакль, многим актерам пришлось пройти непростую подготовку. Герои постановки – это поросята, бабочки, еж, зайка, мышь и гриб, Красная Шапочка и бабушка, семеро козлят. И все они поют, танцуют и вовлекают маленького (и не только) зрителя в фантастическую историю. И делают это феерично: актеры соединяются со своими героями в единое целое. Ведь мы смотрим спектакль в спектакле, об этом нам периодически напоминает Волк-режиссер, цитируя… опять же Станиславского. И ставя спектакль с книжкой Константина Сергеевича в руках.

Как говорил Станиславский, цитируя уже Маяковского: «Сцена – это увеличительное стекло». Поэтому и на сцене все увеличивается: бабочки, гусеницы, фантики, которые собирает Ниф-Ниф для строительства своего дома, спускаясь в зал.

В этой доброй, смешной постановке каждый найдет своё. Детям придутся по душе все герои, а уже в поросятах многие узнаю себя и знакомых или себя: Ниф-Ниф любит сладости, Нуф-Нуф «рубится» в компьютерные игры, а Наф-Наф смотрит подкасты и старается вести здоровый образ жизни. Интерактив, вопросы в зал, юмор не дают скучать маленькому зрителю, ведь на этом спектакле не надо сидеть смирно и молчать, здесь нужна помощь героям истории. Но и взрослый зритель найдет моменты юмора для себя: на сцене появятся и «Три сестры» с «Тремя мушкетерами», вспомнят о «Троих в лодке, не считая собаки» и «Трех тополях на Плющихе». А старый волк, как долгожитель, напомнит о том, что на этой сцене играл Высоцкий.

Кукольный спектакль впервые поставлен на сцене Театра на Таганке. Но, опять же процитируем Волка, цитирующего Станиславского: «Надо же иногда обновлять репертуар». И это здорово, что при обновлении репертуара на Таганке, появился такой необычный, добрый и сказочный спектакль для всей семьи.