В начале сезона в театре «Геликон-опера» открылась выставка «Театральный кабинет. Скульптура ар-деко из коллекции Иосифа и Нелли Кобзон». Выставка продлится по 15 октября, и посетить её может любой зритель, пришедший на спектакль в «Геликон».
Коллекция Иосифа и Нелли Кобзон включает произведения пластики ар-деко ведущих европейских центров – Франции, Австрии, Германии. Работы самых ярких мастеров 1920-х – 1930-х гг. собирались на протяжении многих лет, они охватывают разные темы и направления. В «Театральном кабинете» представлена часть собрания, посвящённая образам музыкального театра.
На церемонии открытия присутствовали вдова Иосифа Давыдовича Нелли Михайловна Кобзон, дочь Наталья Раппопорт-Кобзон, первый заместитель генерального директора-художественного руководителя театра «Геликон-опера» Владимир Горохов, народная артистка Российской Федерации Тамара Гвердцители, художественный руководитель Театра им. Натальи Сац Георгий Исаакян, Директор Фонда Елены Образцовой Наталья Игнатенко.
Анна Аксакова (помощник генерального директора-художественного руководителя театра «Геликон-опера): «Нелли Михайловна и Иосиф Давыдович всегда были нашими большими друзьями. И мы чтим память об Иосифе Давыдовиче, он был с нами на протяжении всех 30 лет, помогал, разделял минуты горести и часы радости. Мы имели одинаковое мироощущение и мировоззрение. Мы считаем, что человек жив, пока о нем жива память».
Владимир Горохов (первый заместитель генерального директора-художественного руководителя театра): «Был даже такой замечательный момент, когда Иосиф Давыдович присутствовал на спектакле «Евгений Онегин» сегодня, а завтра у него была пресс-конференция в ТАСС, а у нас – второй показ «Онегина», и он забежал на 15 минут, чтобы послушать «письмо Татьяны». Каждое его посещение было праздником для всего коллектива».
Нелли Кобзон: «Спасибо, что предложили в таких роскошных стенах провести выставку. Это, прежде всего, добрая память об Иосифе Давыдовиче. Сюда он ходил с огромным удовольствием. Мне бы очень хотелось, чтобы роскошные предметы, которые мы собирали более 30 лет, увидели люди».
«Стиль роскоши», «стиль звезд» – именно так говорили о художественном течении ар-деко. Свое название оно получило после знаменитой международной выставки декоративного и индустриального искусства в Париже в 1925 году. Временные границы этого стиля исторически обозначаются периодом с 1915-го до начала 1940-х годов между двумя мировыми войнами.
Малоформатная или «кабинетная» скульптура из бронзы и слоновой кости стала одним из ярких воплощений декоративного стиля 1920-х – 1930-х гг. Сочетание этих материалов получило определение – хрисоэлефантинной техники. Термин происходит от греческого – «золото» и «слоновая кость». Изящные статуэтки размещались в кабинетах или будуарах. «Театральный кабинет» – это не только место представления, но и содержание проекта.
Выставка разместилась в залах «Геликона» – «Покровский» и «Тихонов», в них представлены редкие предметы и художественные произведения с яркой театральной судьбой. Бронзовые статуэтки ар-деко создавались для декоративных, дорогих интерьеров, в которых царила эклектика. Такая форма экспонирования позволяет вернуть произведения в эстетически органичную для них среду, поместить их в художественный диалог. Тема игры, музыки, танца, объединенная театром, одна из ключевых в камерной пластике 1920-х – 1930-х.
На выставке представлены произведения известных мастеров декоративной скульптуры того времени: австрийской художницы Герды Иро (Гердаго) – ее знаменитые футуристические танцовщицы в экстравагантных костюмах, выразительные образы музыкантов, танцоров, артистов в костюме Пьеро; немецких скульпторов Фердинанда Прайса, Густава Шмидт-Касселя, Поля Филиппа. Ключевое место в экспозиции занимают три работы Деметера Чипаруса – образ танцовщицы кабаре, композиция «Морская звезда» и «Вера».
Сочетание разных театральных жанров, экстравагантные костюмы, синтез разных искусств позволит зрителям окунуться в атмосферу красивой эпохи ар-деко.
—
Наталия Козлова
Фото с сайта театра “Геликон-опера”
___
