«Любители сидят и ждут вдохновения, а профессионалы просто встают и идут работать», – эта цитата Стивена Кинга является жизненным девизом талантливого художника Светланы Мисюра, чьи работы востребованы не только в России, но и за рубежом. Картины Светланы дарят вдохновение и гармонию, заряжают положительной энергией и положительными эмоциями! Изображения Светланы возможно приобрести не только в формате классических картин в рамах, но и творческих репродукций на предметах одежды, интерьера, сувенирной продукции.
О разных векторах творчества и стилях живописи, о поиске себя и вдохновении, о профессиональных планах на Новый год Светлана рассказала в этом интервью.
Основной мотив Вашего творчества – животные, среди которых особое место занимают коты и совы, почему именно они?
Нравятся! Есть в этих животных что-то особенное, на грани мистического. И как показало время, нравятся они не только мне. Картины именно с этими животными пользуются наибольшим спросом. К тому же и совы, и коты так многообразны, что всегда есть идеи для изображений с ними.
В своей новой серии работ Вы совместили анималистику и натюрморты. Расскажите об этих произведениях и их концепции.
Это два моих любимых жанра. С натюрмортами познакомилась и начала их писать не так давно, но сразу поняла, что это действительно то, что мне нравится. В определённый момент встал вопрос: на чем же сейчас сконцентрироваться – вернуться к анималистике или продолжать развиваться в натюрмортах? Я нашла выход, решив совместить оба жанра. Так появилась идея серии картин с домашними животными и десертами. Пока в этой серии девять картин, но, скорее всего, чуть позже я продолжу эту тему. Это очень интересное решение не только для украшения кухни, но и кафе, баров, ресторанов.
Вы стали художником в сознательном возрасте. Вспомните – в какой момент это стало не просто хобби, но и профессией. Сложно было морально преодолеть страх, меняя стабильную экономическую работу на нестабильную творческую?
Когда я поняла, что нашла любимое дело, от которого, если и устаёшь, то с удовольствием и полным удовлетворением от проделанной работы. Когда ты вообще не делишь свою жизнь на работу и отдых. Наверное, такой и должна быть любая выбранная профессия или деятельность человека: только тогда от неё есть толк и самому человеку, и окружающим. Но решиться изменить свою жизнь, когда вроде и так всё хорошо, конечно, непросто. Всегда сложно выйти из определённой зоны комфорта.
Если найдено дело по душе, в котором человек раскрывает свой потенциал, самореализуется, развивается – нужно преодолевать страхи и уходить оттуда, где этого давно нет. У меня сейчас так складывается жизнь, что я прекрасно сочетаю экономическое образование с творчеством. Это помогает сохранять стабильность и писать, в первую очередь, то, что нравится мне, а не зависеть от заказов.
Какой технике живописи Вы, преимущественно, отдаёте предпочтения?
Сейчас это однозначно масляная живопись. Анималистику в основном пишу в технике «алла прима» – быстрая живопись в один слой, и картина готова за один-два “сеанса”. Пейзажи и портреты «лессировкой» – это тонкая послойная живопись. Иногда сочетаю технику лессировки с непрозрачными мазками, с так называемой пастозной живописью: получается эффектный контраст.
В последнее время всё больше картин пишу в старинных техниках масляной живописи, в которых несколько этапов – имприматура, оттушевка светотени, “мертвый” слой, затем несколько слоев лессировок. На всех этапах каждый из слоёв просушивается перед нанесением следующего. Да, процесс долгий, но так писали в эпоху Возрождения, и такие картины способны сохранить своё качество на протяжении сотен лет.
Есть ли направления в живописи, которые вас совсем не привлекают?
Мне ближе классика и реализм, но вполне готова пробовать разные направления, ведь это опыт, способность посмотреть на что-то под другим углом зрения. Подумываю сейчас о создании фактурных абстрактных картин, например. Хотелось бы попрактиковать все направления в целях изучения, кроме, пожалуй, примитивизма, это точно не моё. Я всё-таки перфекционист в живописи, люблю детальную прорисовку.
Знаком ли Вам творческий кризис? И почему, по Вашему мнению, художники сталкивается с такими проблемами?
С серьёзным кризисом в творчестве не сталкивалась, к счастью. Надеюсь, и не узнаю, что это такое. Возможно, он появляется, когда мастер зацикливается на создании нечто такого, что всех удивит, всем понравится, сделает его знаменитым. Либо загоняет себя в рамки одного направления и стиля, а его вдруг не посещает муза. Я убеждена, что вдохновение можно найти в самых обычных вещах вокруг. Мы живем в очень красивом мире, который лично для меня полон всевозможных идей.
Однажды в моей жизни стало неким инсайтом высказывание Стивена Кинга: “Любители сидят и ждут вдохновения, а профессионалы просто встают и идут работать”. Предпочитаю быть профессионалом!
С Вашими вдохновенными и жизнеутверждающими изображениями можно приобрести не только вещи, но и предметы интерьера, одежду. Расскажите об этом.
Да, помимо одежды, еще и сумки, коврики, чехлы для телефонов, гобелены, подушки, одеяла, кружки, канцтовары. Причём покупатель может сам при заказе непосредственно на сайте https://svetlana-misyura.pixels.com/ выбрать цвет и размер изделия, откорректировать размер и местоположение принта на нём. И, конечно, можно приобрести репродукции картин – на холсте, металле, дереве, а также выбрать раму. Любой товар можно вернуть в течении 30-ти дней, если что-то не так.
Поделитесь географией Ваших клиентов. Уверены, что это не только Россия? Как бы Вы охарактеризовали вкусовые предпочтения жителей разных стран и городов?
Оригиналы картин пока лучше покупаются в России. Учитывая, что никак пока не продвигаю свои работы за рубежом, не считая, конечно, моего сайта, через который покупатели из других стран приобретают именно принты, репродукции картин. Организацией доставки занимается посредник.
Насчет предпочтений – всё-таки зритель и ценитель искусства в России, в большинстве своём, предпочитает классику и высокий уровень мастерства. А вот за рубежом иногда и самые простые, на первый взгляд, изображения пользуются большим успехом. Таковы тенденции современного искусства. Неизменно одно – люди ждут от картин красоты и эмоций.
Приближается год тигра, нет ли в планах сделать тематическую серию с изображениями тигров?
Еще недавно этого в моих творческих планах не было. Даже к прошлому Новому году как-то так получилось, что я не писала быков. Это не значит, что они мне не нравятся, наоборот, картины с ними ранее у меня были, как и картины с тиграми есть в моём творческом портфолио. Но меня уже столько раз спросили об этом, именно о новых картинах с символом года, что, скорее всего, да – я напишу как минимум две-три картины с тиграми к Новому году.
Как планируете отмечать Новогодние праздники?
Новый год мы традиционно встречаем дома с семьёй. В этом году тоже проведу праздники с родными. И обязательно хотим поехать в горы на несколько дней.
___
Юлия Бурулёва
Фото: из личного архива Светланы Мисюра
Инстаграм Светланы Мисюра @svetneba3680
___
